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铜佛像

铜佛像存世量

铜佛造像的起因有些特殊，它始于唐初兴佛时期，当时无论寺院还是佛窟，都在塑像的背光或者穹顶上另造一些小佛像，组成佛海，来暗喻佛陀众多的西方，这一现象至今仍能在敦煌莫高窟的唐代洞窟一窥全貌。于是，从佛海中迎下其中一尊长伴长随，便成为-追求的无上-。鉴别的方法猪油从类型、轻重、颜色等为发掘点，首先在类型上，要区分其风格差异，弄清它的质地，判断铜佛像是否属于制品。小型铜佛造像诞生后，初只是供四处游方的随身携带，昭示出家人心中有佛，后来才普及到信男善女迎请到家中供养。

中国历史历经多次灾难性灭佛事件，铜佛造像大量被毁，导致目前高古、中古佛像-罕见，传世多的是明清佛像。这类铜佛不仅以如来佛祖造像，观音、菩萨、罗汉、等皆可成型，具有和艺术双重价值。贴金所需要的时间多，而且其施工起来的难度也比较高，稍微有一点施工不-，就会影响整个贴金的效果。因为存世数量，铜佛价钱才一路-，也正因为罕见，更不能轻易相信坊间传言。

有两个-一定要绕开：一口是中古井，遇到刻有唐、五代、两宋年号的中古造像，千万不要冲动购买，因为这类珍品举世不过那么十几件，都在博物馆。即使真的捡到大漏，充其量也是清朝或者-的-。赵玄坛：俗-初五接财神，赵玄坛受尊拜，许多大大小小的商店都供奉赵玄坛财神。始终记住一句话-- 收藏圈多是人精，捡漏之前先问问这有多难。 第二口是 故事井 ，如果有人跑来说某某的什么乡下亲戚带了几尊镏金造像求售，等见到这位乡民 时对方又大讲如何发现这批造像的曲折故事，请马上离开。

包浆不-辨真伪 在 -皆藏 的今天，每个人都积累了一些收藏心得和鉴别技巧，但是用到实战上便处处碰壁 -- 这就是藏友和-的本质区别，藏友毕竟缺乏历练和见识，-则见多识广，融会贯通。在铜佛 像的鉴别上，绝大部分藏友把断定包浆作为手段，其实大谬。例如，德政禅师所住持的少林禅院大雄宝殿就是供养的西方阿弥陀佛、中央释迦牟尼佛、东方药师佛。因为铜佛像与其他古董不同，它 造出来就是给人随身携带和抚摸膜拜的，当然也有一些被作为供奉摆设，无人碰触，历史积淀下来 的包浆沉稳自然， 但更多的佛像被长期摩挲， 天长日久之后颜色和铜质本身的光洁度都会受到影响， 单从包浆进行鉴定往往失之毫厘谬之千里，很多 误把-当赝品 的糗事都是包浆惹的祸。 还要提醒一点，珍贵的佛像不一定都镏金，也不一定年份越古价值越高，目前收藏界看重 的是明永乐年间铸造的无量寿佛造像，就连清圣祖康熙也曾经慨叹 -- 利嘛之原出自中国，永乐宫中 所造者天下，近世所仿利嘛十不及一。利嘛即无量寿佛，康熙的这句话也说明铜佛造像的- 现象早在清朝初年就已经开始了。

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不同时代佛像形态介绍

　　十六国时期;此时的佛像多以陶、石为材质，比较简洁。坐佛多立佛少。佛像大都身披袈裟，头顶有肉髻，圆光，结跏而坐，手施说法印或无畏印。佛像表情平和，略带微笑，给人以朴实无华之感。有的整体制作，有的可以拆卸。利嘛即无量寿佛，康熙的这句话也说明铜佛造像的-现象早在清朝初年就已经开始了。这些特征后来成为我国造像的基本定式。　　南北朝时期：此时的佛像或坐或立，背有莲瓣形、光焰形背光。北朝造型庞大，-古朴、粗犷，-躯体肥胖，神态庄重含蓄。南朝十分推崇“秀骨清像”。所铸铜体形较瘦、气-雅俊秀。着褒衣博带式(又称“冕服式”)大衣，衣纹繁复飘逸，具有汉式风格。这时期还出现不少碑形组合造像，如的“西方三圣”碑中为阿弥陀佛，左、右为观音和大势至菩萨。

　　隋唐时期：此时出现了一些精美绝伦的金铜佛之作。隋代佛像显得丰腴-。上油、封蜡：等清理焊口与表面作色完后，接下来就是对其上油、封蜡了，上油、封蜡可以让雕塑长久保持新。有些佛像头大身小，体态状硕，脸部略长，此时的服饰已十分-，璎珞垂至足，显得飘逸秀美。唐代佛像以胖为美，--圆润，躯体浑厚，肌肉结实有张力，神情庄重大方，衣着繁复、雍容华贵。佛像服饰十分华丽，整体工艺-。

　　宋代：此时的金铜佛造像已正道主了世俗化、人间化，造像显得和蔼可亲，以写实为主，-或方或圆不尽一致，头顶肉髻，正面有髻珠，出现了内着v字领的僧衣，袈裟样式也是宋代人服装。为了迎合世俗化的需要，一些工匠将原本清秀的弥勒佛演变成“大肚弥勒佛”。中央现在佛，释迦牟尼，主管中央娑婆，他有两位胁侍，“大智”文殊菩萨和“大行”普贤菩萨。千手千眼-也诞生在这一时期。

　　辽元时期：辽代的金铜佛造像-丰圆，肉髻平缓，袒胸，下着长裙，装饰简洁。元代崇尚-，金铜佛造像头顶平缓，肉髻较高，额宽且平，身躯四肢较粗宽，-浑厚。

　　明清：明清时期-佛像的造像直接以西藏佛像为范，风格清晰，浮雕珠宝，注重神情刻画，-略有-物征。汉传佛像的造像颊丰颐满，眉细弯，鼻高直，肩宽腰束，衣服--

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我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。如漆木鹿的造型既生动逼真，又简括凝练，各个部位与整体和谐；刀法爽洁、明快，确有难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。秦汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。汉墓出土的动物木雕作品中，更可以了解到汉代木雕工艺发展的水平。有些佛像头大身小，体态状硕，脸部略长，此时的服饰已十分-，璎珞垂至足，显得飘逸秀美。动物作品有马、牛、狗等。这些四足动物造型生动，身长分别在14-55厘米之间，都是以分部制作粘合而成的办法雕制的。因为木材是由纤维细胞组成，而四足动物是由头、身、足三部分组成，三个部分的尺寸不可能一样大小，总体形状是头高、身长、足，根据这种特定形式用整木雕制的是汉代木雕工艺的一个-，为木雕工艺创作品类众多的艺术品，创造了有意的经验。这是木雕工艺发展上的一个重大创举。经唐宋至明清我国木雕作品日趋。明清雕刻作品中，木雕工艺的主题常为生活风俗、神话故事。现存于世的木雕作品“沉重木雕-暖手”即是其中代表作。

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清朝的铜佛像造像自成风格，具有浓重的-造像特点，但也带有明显的汉地造像工艺痕迹。清代早期，大量来自西藏地区的造像被进贡到宫廷之中，-造像做工精美，造型多样，比例-，与汉地常见的单一、呆板的造像不同，因此-造像被-成员喜爱和推崇。三、弥勒佛像弥勒佛像的形态喜气洋洋的大肚佛，是深得人们喜爱的雕塑作品，我们制作的佛像雕塑，品质-。然而，在一件康熙晚期的谕旨中，康熙帝谈到了他对-铜佛像的看法时说：“永乐年间宫中所造者为弟第”。可见，康熙帝本人对明代永乐宫廷造像十分推崇，认为西藏的铜造像也-其影响，水平也-。而且，他还-近世佛造像水平不高，不及明代永乐造像和西藏地区的造像。由此，我们就不再奇怪，康熙宫廷造像中缘何带有那么浓重的永宣宫廷造像遗风